2026 HAFS Festival 개막식 — 전교생을 위한 주제곡을 만들며 배운 책임과 타협
At our school’s 2026 festival, I stood on three stages. As student council president I opened the ceremony, and I took the stage again as the leader of Ha-capella and as the leader of THE C.I.T.Y. Within a single festival, I existed at once as a representative of the entire student body, as a leader guiding two teams, and as a creator building a stage of my own. Of all of it, the memory that will stay with me the longest is the process of preparing the opening ceremony.
Traditionally, the student council president simply hosts the opening ceremony. But I was someone who makes music, so instead of merely hosting, I was given the role of writing an original song that fit the festival’s intent and theme—a song that would honor our school and our festival and open its very first moment. This was actually an opportunity none of the previous presidents had ever been given. It was a stage our supervising teacher had specially arranged out of a desire to make the most of my passion for music. Looking back to how it began, it was a stage we built together after I chose, on my own, to cancel the solo performance I had originally planned in exchange for the teacher’s offer to let me sing in the opening act. The teacher helped with a great deal of it, but responding to that offer and actually producing the music—writing the lyrics, composing, and arranging it—was my part.
As student council president, I felt a sense of responsibility for the entire process of planning the festival. The opening ceremony in particular was something I had to keep reminding myself was not “my solo performance,” but a place to lift up the spirit of the festival on behalf of all the students, to celebrate this year’s theme, and to unite every member of HAFS as one. The teacher laid out a clear direction: cut the song down to under two minutes; instead of a vague message of hope, weave in keywords like “HAFS,” “화양연화 (the blossoming years),” and “in bloom,” along with the concrete meaning of our school life, our natural surroundings, our culture, and the festival itself; make it a melody-driven song that draws on sounds like the school anthem’s melody and the bell that rings between classes, rather than something hip-hop-heavy; and craft a strong bridge so that the song could flow directly into the principal’s part as it ended. I took these requests to heart and revised and refined the song again and again. Finally, I composed a theme song of our HAFS Festival, which contained the message of ‘The most beautiful moments in life'(it was the main topic of our 2026 HAFS Festival).
The real conflict flared up over the stage costume. The teacher judged that the safari-style school uniform carried meaning, citing the image of a student council president who represents the whole student body. I, on the other hand, as someone who had performed many times, believed that a costume is a crucial element—one that shapes the first impression of both the performer and the stage. So, to check whether my judgment was merely stubbornness, I asked my friends, Mr. Park Min-hyung, and several other teachers for their opinions, and all of them said this outfit was not excessive and was better than the safari uniform. To me, this was not stubbornness on my part alone, but a judgment built on gathered evidence. That said, in the process of pressing my opinion strongly, there was a moment when I spoke a little rudely, and the teacher was disappointed at that point.
Here, I tried to separate the emotion from the issue. First, I sincerely apologized for the part where my words had gone too far. I also told the teacher honestly how much I liked and relied on them. But on the core of my argument, I did not bend. It was not a matter of “doing whatever I wanted”; I carried my point forward on the grounds of my on-stage experience, the agreement of many people, the role I held on this stage, and the context of the promise that had set it all in motion. The teacher told me to “think about the reason you are standing in that place,” and said that if I truly respected them, I should show it through action rather than words. Those words made me realize that the seemingly trivial question of a safari uniform was in fact a much larger question: “Why are you standing on that stage?” Even so, I asked that—since I had revised, produced, and compromised on the song according to the teacher’s requests through the entire process—the final moment at least be left to my own choice. And in the end, I framed it this way: we were both heading toward the same goal of “a better stage, a more wonderful opening ceremony,” and this difference of opinion had come out of that very ambition, so rather than sulking, we should keep our original purpose in view and push forward together.
In the end, we reached a friendly compromise, and I got what I had hoped for. The Ha-capella rehearsal, too, went well after I practiced—following the teacher’s advice—to sharpen my diction and make the lyrics clearly audible, and the next day I successfully finished the opening ceremony stage. The festival as a whole came to a successful close. What stays with me most from this experience is that, even while going head-to-head with a teacher I respect, I did not damage the relationship: I bent flexibly on what could be bent, held firm with reason on what had to be kept, and brought it to a close at a point where both of us could win.
<lyrics>
힘겹게 몸을 일으켜 매일 네 아침
매일 밤 꿨던 꿈, 우리 추억들까지
서롤 다독였던 밤들과
졸린 새벽의 눈
그럼에도 우린 포기할 수 없는 꿈들이 있기에
그래 오늘이 우리 인생에서의 화양연화
가장 찬란하게 피어날 우리의 영화
마침내 널 빛낼 새 기회가 있기에
웅크렸던 몸을 펴 yeah It’s time to bloom
몇십년이 지나도
긴시간이 흘러도
눈부시게 빛날 이 순간을
네 안에 담아둬
힘든 시간들이 오고
장애물이 많아도
말못한 두려움과 상처가 네 앞을 막아도
We’re fine
지금 이 순간만큼은
아무렇지 않단듯 넌 아름답게 꽃피울테니
가끔은 비온대도 우린 다시 이겨낼테니
We will bloom and shine this time
사실 이대로 몇년 몇십 년이 지나도
행복할 내 그 순간을 나 바란다고
말 할 수 있다면
지금이 timing, 우리의 청춘이 널 안기에
담아둔 후회들은 good bye , 미련 없이
It’s time to Put the World into our Dream
Now we finally bloom
Much brighter
I’ll put my dream under the spotlight
I’ve gotta make it bloom and / It’s my highlight
Someday my soul will be on valhalla
The dark days are behind us
let’s bring our best
my friends, It’s time to bloom and shine
It’s time to Put the World into our Dream
Now we finally bloom
Much brighter
I’ll put my dream under the spotlight
I’ve gotta make it bloom and / It’s my highlight
Someday my soul will be on valhalla
The dark days are behind us
let’s bring our best my friends, It’s time to
bloom and shine
It’s time to Put the World into our Dream
Now we finally bloom
2026년 우리 학교 축제에서 나는 세 개의 무대에 섰다. 학생회장으로서 개막식을 열었고, Ha-capella의 리더로, 그리고 THE C.I.T.Y.의 리더로 무대에 올랐다. 하나의 축제 안에서 전교생을 대표하는 대표자이자, 두 팀을 이끄는 리더이자, 무대를 만드는 창작자로 동시에 존재했던 셈이다. 그중에서도 가장 오래 기억에 남을 이야기는 개막식을 준비하던 과정이다.
원래 개막식은 학생회장이 진행한다. 그런데 나는 음악을 하는 사람이었고, 그래서 단순한 진행이 아니라 축제의 의도와 주제에 맞는 곡을 직접 만들어 우리 학교와 축제를 빛내며 첫 시작을 여는 역할을 맡게 되었다. 사실 이건 역대 회장들에게는 없던 기회였다. 담당 선생님이 나의 음악적 열정을 살려주고 싶은 마음에 특별히 기획해준 자리였다. 시작점을 되짚어 보면, 내가 원래 서려던 솔로 무대를 스스로 취소하는 대신 첫 무대에서 노래를 하게 해주겠다는 선생님의 제안에 응하면서 함께 만들어간 무대였다. 선생님도 많은 부분을 도왔지만, 그 제안에 응하고 실제로 음악을 작사·작곡·편곡해 제작한 것은 나의 역할이었다.
학생회장으로서 나는 축제 전반을 기획하는 과정에 책임감을 느끼고 있었다. 특히 개막식만큼은 “나의 솔로 공연”이 아니라 전교생을 대표해 축제의 정신을 끌어올리고, 올해의 주제를 축하하며, HAFS의 모든 구성원을 하나로 묶는 자리라는 사실을 계속 의식해야 했다. 선생님은 방향을 분명히 제시했다. 노래가 너무 기니 2분 안으로 줄일 것, 막연한 희망의 메시지가 아니라 ‘HAFS’, ‘화양연화’, ‘in bloom’ 같은 키워드와 우리 학교의 생활·자연·문화·축제의 의미를 구체적으로 담을 것, 힙합 위주가 아니라 교가의 멜로디와 쉬는 시간마다 들리는 종소리 같은 소리를 살린 멜로디 중심의 곡으로 만들 것, 그리고 노래가 끝나며 바로 교장선생님과 이어지도록 브릿지를 잘 만들 것. 나는 이 요구들을 받아들여 곡을 여러 번 고치고 다듬었다.
갈등이 본격적으로 불거진 건 무대 의상을 두고서였다. 선생님은 전교생을 대표하는 학생회장의 이미지를 이유로 사파리 교복이 의미 있다고 판단했다. 반면 나는 무대를 여러 번 해본 사람으로서, 의상은 그 사람과 그 무대의 첫인상을 좌우하는 중요한 요소라고 생각했다. 그래서 내 판단이 혹시 고집은 아닌지 스스로 점검하기 위해 친구들과 박민형 선생님, 그리고 다른 여러 선생님께도 의견을 구했고, 모두 이 복장이 과하지 않고 사파리보다 낫다고 했다. 나에게 이건 혼자만의 고집이 아니라 근거를 모은 판단이었다. 다만 내 의견을 강하게 주장하는 과정에서 조금 버릇없이 말한 순간이 있었고, 선생님은 그 지점에서 실망했다.
여기서 나는 감정과 사안을 분리하려 애썼다. 먼저 말이 지나쳤던 부분은 진심으로 사과했다. 선생님을 얼마나 좋아하고 의지하는지도 솔직하게 전했다. 그러나 핵심 주장만큼은 굽히지 않았다. “내가 하고 싶은 대로”가 아니라, 현장 경험과 여러 사람의 동의, 그리고 이 무대에서 내가 맡은 역할과 그 시작이 된 약속의 맥락을 근거로 삼아 내 뜻을 이어갔다. 선생님은 “네가 그 자리에 있는 이유를 생각하라”고, 나를 존경한다면 말이 아니라 행동으로 보여달라고 했다. 그 말은 사파리 교복이라는 사소해 보이는 문제가 사실은 “너는 왜 그 무대에 서 있는가”라는 훨씬 큰 질문이었음을 일깨워 주었다. 그럼에도 나는, 지금까지의 모든 과정에서 선생님의 요청대로 곡을 수정하고 제작하며 타협해왔으니 마지막 순간만큼은 내게 선택권을 달라고 부탁했다. 그리고 결국 우리 둘 다 “더 나은 무대, 더 멋진 개막식”이라는 같은 목표를 향하고 있으며 이 의견 차이도 그 욕심에서 나온 것이니, 서로 삐지지 말고 본래의 목적을 보며 함께 밀고 가자고 정리했다.
결과적으로 우리는 사이좋게 타협했고, 나는 원하던 것을 얻어냈다. 하카펠라 리허설도 선생님의 조언대로 딕션을 살리고 가사가 잘 들리게 연습해 잘 마쳤고, 다음 날 개막식 무대를 성공적으로 끝냈다. 축제 전체도 성공적으로 마무리되었다. 존경하는 어른과 정면으로 부딪히면서도 관계를 훼손하지 않고, 굽힐 것은 유연하게 굽히되 지킬 것은 근거로 지켜, 서로가 win 하는 지점에서 마무리했다는 사실이 이 경험에서 가장 오래 남는 부분이다.